最近影视圈的反差感炒股配资网站找，简直能把人看懵。
短视频平台上，那部《enemy》短剧凭着好本子和非科班演员的好演技直接出圈，被央视点名表扬。
院线电影里，《给阿嫲的情书》用细腻温情戳中无数人，让我们看到一群怀着赤诚之心、只想打磨好作品的创作者。
可转头看电视剧赛道，画风急转直下，热播剧一部比一部拉胯，bug扎堆、槽点密集。
简直是“没最烂只有更烂”，能完美避开这4部的，妥妥是追剧界的火眼金睛。
谁能想到，这部顶着茅盾文学奖IP、央视重磅打造、张嘉益、秦海璐等老戏骨坐镇的《主角》，会把一手王炸打得稀碎。
开播前，它被全网捧为“年度剧王候选”，开播前10集也确实撑得起期待。
浓郁的陕北年代感、鲜活的剧团群像、小演员灵动的演技，把底层少女易青娥在戏曲剧团的挣扎与成长刻画得真实动人。
苦难里藏着温情，坎坷中透着力量，不少观众熬夜追剧，直呼“看到了国产剧的良心”。
可谁曾想，10集之后，剧情直接断崖式崩塌，彻底陷入“为虐而虐”的疯魔模式，高开低走的程度让人瞠目结舌。
编剧仿佛跟女主有仇，一门心思堆砌苦难，把“全员悲剧”玩到极致。
曾经守护女主的少年黑娃，毫无铺垫就意外摔倒重伤，草草下线。
相互扶持的宋八一，只因帮助女主打了保卫科长的儿子就被迫背井离乡，从此消失。
温柔善良的小白鞋，爱人意外坠崖后直接疯癫，就连至亲舅舅，也莫名因事故入狱。
还有像米兰、花姨这类所有温暖的角色都被“赶尽杀绝”，悲剧密集轰炸，没有丝毫缓冲，看得人压抑又憋屈。
完全抛弃了原著“在苦难中坚守热爱”的内核，沦为女主的受难日记。
甚至后面女主的师父也要一个一个离开，这实在是太过离谱，难怪有的观众会说：“易秦娥不然去庙里拜拜吧。”
更让人出戏的是人物塑造的失衡，为了凸显女主悲惨，把剧团里的同龄女性全员塑造成尖酸刻薄、抱团霸凌的恶人。
而男性角色清一色善良仗义，这种刻意的善恶对立，完全不符合年代真实风貌。
还有成年女主刘浩存上线后，气质与少年时期割裂，演技撑不起角色的厚重感，眼神里没有历经沧桑的沉淀，只剩刻意的苦情。
另外我非常搞不懂，那个年代哪有大姑娘天天把脸弄得脏兮兮的，她不可能洗不起脸的吧？
小时候那样还行，长大还那样，就有点过了吧导演。
好好的一部现实题材佳作，硬生生被编剧魔改、剧情狗血、选角违和毁掉，从“年度期待”沦为全网吐槽的烂剧，实在可惜。
作为正午阳光出品、央视播出的武侠剧，《雨霖铃》开播前凭着“正统武侠”标签、杨洋的古装颜值，预约量突破500万，期待值拉满。
可开播后，口碑直接翻车，核心问题全出在演员身上，堪称“演员拖垮制作”的典型案例。
先看男配张铭恩饰演的邵继祖，本应靠反差演技出圈，结果观众关注点全在他的私德上。
曾被曝光私德不良的演员，他的出现直接引发观众抵触情绪，不少人看到他的脸就果断弃剧，觉得“私德有亏的人不配演正派”。
再看女主章若楠，更是全方位拉胯，完美踩中古装女主的所有雷区。
外形与人设严重不符，原著霍玲珑是灵动飒爽、侠骨柔情的江湖大小姐。
章若楠却是甜妹长相、现代气质，穿古装毫无古韵。
女扮男装桥段妆容精致、毫无英气，被调侃“幼儿园都能识破”。
其次是演技木讷到离谱，全剧情绪表达高度趋同。
危急时刻瞪眼、获救瞬间瞪眼、同伴遇险仍瞪眼，没有层次感。
面对家族变故、江湖险境，表情永远是甜美懵懂，完全演不出角色从闺秀到侠女的蜕变张力。
最致命的是她的台词与打戏双翻车。
台词黏黏糊糊、含混不清，气息虚浮、咬字不准，儿化音重音全错，像“熬了三个通宵没吃饭”一样虚软无力。
现代感过重，和杨洋沉稳顿挫的台词形成刺眼割裂。
打戏更是敷衍，持剑姿势违和、动作软绵无力，和杨洋利落的武打动作对比鲜明，多个镜头被扒出使用替身。
替身与本体身形差异明显，穿帮画面层出不穷，毫无武侠剧的利落感。
杨洋再帅、打戏再能打，也带不动这样的搭档，好好的武侠剧沦为“甜妹闯江湖”的尴尬闹剧，烂得理所当然。
原本以为《家业》能成为古装大女主的新标杆。
毕竟她有着非遗徽墨题材，还是实景拍摄、老戏骨扎堆。
可开播后，所有关注点都跑偏了，没人聊剧情、没人夸服化道，全网都在吐槽杨紫的脸。
从《国色芳华》到《生命树》再到这部，她的造型一部比一部翻车。
那张医美过度的脸总感觉和古装、年代类角色不匹配。
先看看杨紫的脸型与妆容的灾难。
杨紫的脸型偏圆润，面部线条不够流畅，古装需要的骨相感完全没有。
死板的发包、万年不变的韩式平眉，搭配磨皮过度的滤镜，让她的脸看起来僵硬又肿胀。
被网友吐槽“AI假脸感”“法令纹明显”，和其他演员同框时，磨皮滤镜厚重到像图层分离，格格不入。
尤其是和剧中老戏骨的素颜、自然妆造对比，更显得她的妆造廉价又违和，完全没有明代徽州女子的温婉古韵。
而且杨紫身上的那股气质与角色也很割裂。
《家业》女主李祯是徽墨世家幺女，前期娇俏灵动，后期沉稳大气、气场全开，需要演员兼具少女感与大女主气场。
可杨紫的气质始终偏邻家姐妹，穿上古装也摆脱不了“小家子气”，撑不起世家大小姐的端庄，更演不出非遗女掌门的沉稳霸气。
前期娇俏戏份，眼神里全是刻意的灵动，显得做作。
后期搞事业的戏份，表情僵硬、气场薄弱，捶墨、烧烟等劳作戏份，动作生硬，毫无沉浸式的代入感。
更让人失望的是，她的演技陷入模式化，哭戏永远是皱眉挤泪，情绪表达单一，没有层次感。
不少观众直言“看到杨紫的古装脸就出戏，根本看不进去剧情”。
作为改编自热门小说的古装宅斗权谋剧，《良陈美锦》开播前凭着“先婚后爱”“权臣甜宠”的设定吸引了不少书粉。
本以为能拍出宅斗的爽感、权谋的张力。
结果开播后口碑扑街，剧情老套、男女主颜值气质双掉线，堪称“古偶丑剧天花板”。
原著的重生设定被删掉，变成普通宅斗，剧情全是俗套桥段。
继母刁难、庶妹陷害、女主靠“小聪明”化解危机、男主无条件偏爱女主、权谋线沦为爱情线的背景板。
宅斗戏幼稚儿戏，女主的反击手段简单粗暴，毫无智商在线的爽感。
权谋线空有架子，推进敷衍，朝堂戏份全是嘴炮，没有真实的博弈感，被吐槽“权谋像小学生作文”。
节奏拖沓，大量注水戏份，男女主的感情线进展也很突兀。
没有细腻的铺垫，直接从陌生到深爱，毫无说服力，看两集就能猜到后续剧情，无聊到犯困。
演员方面先说女主任敏吧，颜值气质全不在线。
原著顾锦朝是明艳绝世、媚骨天成的万人迷嫡女，一颦一笑倾倒京城权贵，是典型的古典美人。
可任敏脸型圆润、眉眼偏清纯，气质青涩稚嫩，毫无古典美人的柔美与明艳，撑不起“倾世佳人”的设定。
站在那里像个邻家小妹，完全没有世家嫡女的华贵感。
更尴尬的是她的配音，“捏着嗓子”的配音和本人声线严重割裂，口型对不上，显得十分出戏，毫无代入感。
演技也拉胯，表情单一，灵动不足、沉稳不够，演不出女主的肆意张扬与清醒通透，把“万人迷嫡女”演成了“普通小丫鬟”。
最后是男主此沙，丑得辣眼睛，毫无权臣气场。
原著陈三爷是清雅沉稳、温润腹黑的内阁权臣，自带禁欲气质，气场强大。
可此沙外形偏硬朗野性，蓄须造型毫无沉稳感，反倒像“民族风野性大叔”，满脸粗犷，五官硬伤明显，毫无古装美男的质感。
假发套质感粗糙，特写镜头下破绽百出，显得廉价又违和。
演技也撑不起角色，表情呆滞、眼神空洞，没有权臣的深沉与腹黑。
同框时和任敏毫无CP感，眼神戏平淡，没有“强强联合、宿命拉扯”的氛围感。
男女主颜值双双掉线，气质与人设严重不符，再加上老套敷衍的剧情，整部剧烂得毫无亮点，弃剧率超高。
结语
从《主角》的高开低走、剧情狗血，到《雨霖铃》的演员拉胯、私德翻车.
从《家业》的杨紫古装脸垮、气质违和，到《良陈美锦》的剧情老套、男女主颜值掉线。
这4部热播烂剧，每一部都精准踩中观众的雷点，槽点密集、硬伤明显。
追剧本是为了放松与愉悦，没必要硬啃烂剧折磨自己，能一部不看，真的算你火眼金睛。
那么，评论区的你看过这些剧吗？
信息来源
百度百科：《主角》《家业》《雨霖铃》《良陈美锦》炒股配资网站找
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